规格：7人足球门 5*1.6*2米【长、宽、高】。主管为Φ90MM优质钢管，边框钢管为Φ48MM优质钢管。壁厚2.0MM。规格：5人足球门 3*1.2*2米【长、宽、高】。主管为Φ60MM优质钢管，边框钢管为Φ32MM优质钢管。壁厚2.0MM规格：4人足球门1.8*0.6*1.2米【长、宽、高】。钢管材质为Φ32MM优质钢管。壁厚2.0MM。格：3人足球门1.2*0.5*0.8米【长、宽、高】。钢管材质为Φ32MM优质钢管。壁厚2.0MM。
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是用于舞蹈教学中压腿、舒展、气息、力量、性和柔韧性等综合练习的专业练功支架，它可以帮助练习者完成时重心，平衡，好的舞蹈把杆在舞蹈练习中起着至关重要的作用。我公司把杆外部采用正宗水曲柳木，纹理美观、经久耐用，表面经聚酯清漆处理，光亮、温润，漆层防脱落，比金属把杆，更健康、环保，并且更舒适，四季恒温、出汗不粘手。把杆内嵌优质锰钢，弹性适中；支架为电镀钢管，无缝焊接而成，采用三角形稳固结构设计，不变形，颜色亮白，防锈耐用，活动升降内心为优质电渡洛圆管，螺旋拉销式升降控制装置
3、结语
使用场所：室外 ，直接安装1. 材料：舞蹈把杆的材料选择水曲柳的，因为水曲柳材质好，经久耐用。它属于天然木质材料，与其他金属材料相比，能避免人体与金属直接，金属辐射带来的伤害，并且不会出现因出汗等原因造成粘肉的感觉，冬天也能避免与金属的冰凉感等。2.选择不锈钢的舞蹈把杆，不掉色不老化，重要。3.不要一心求便宜，有句话“便宜没好货，好货不便宜”。
1.3采用情景教学法。若学生能够拥有丰富的想象力，便能够确保其在学习舞蹈的中，充分将其中蕴含的情感表达出来。因此，必须注重对学生想象力的。可以通过情景设置，使学生能够理解舞蹈中所包含的内容，同时还可以使其思维空间得以拓展，通过舞蹈，展现舞者个性。在舞蹈教学课堂中，通常都没有音效、舞台布景等设置，这在很大程度上使学生想象力受到，要学会灵活应用情景教学法，通过情景教学，有利于学生丰富的想象力。可以在课堂上布置相关的，让学生能够迅速融入其中；另外，学习比较特别的舞蹈时，也可以让学生了解到相关事物后，再进行舞蹈学习。例如在兰花指学习中，需要先让学生明确兰花的生产形态，并以兰花生产形态为依据，进行舞蹈练习，这样便能够使学生的更加规范，同时可以将动态美与人体美相结合，让学生感受到其中的意境。
木质椅条将原木开成椅条所需的规格、干燥处理（自然晾干或者蒸汽烘干）、然后进行一系列后期工序、保证椅条的平整，方能进行油漆处理。
浅谈舞蹈的本质及其特征
摘 要：舞蹈与我们的日常行为生活保持着非常密切的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体。然而，这种人体必须是建立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体。并且，可以划分到人体领域中的包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等形式。因此，将舞蹈的作为展示的主要手段利用的组合文字及语言难以的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体的主要的方面。舞蹈可以利用自身的形象性，充分表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展示出来。
关键词：舞蹈;本质;特征
一、前言
创造者思想及情感活动的便是创造的活动，在这一创造中，创造者需要始终保持高昂的。舞蹈表演是一种综合的体现，并不是简单舞姿的罗列，而是在一定的角感内，扮演的生命形象，利用音乐节奏与的契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不仅仅要具备扎实的舞蹈功底，更需要具备表演能力，唯有具备了充足组织因素，才能充分演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与发挥到，使得舞蹈迸发出绚烂的生命力与创造力。但是由于长久以来，对于舞蹈表演的探究科学性及性，所以舞蹈表演理论还相对薄弱，从而使得舞蹈实践发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈的起源与发展同样是由众多历史因素共同促成的，并不是存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的实践才是舞蹈真正的起源，属于生活实践的一种具体需求，具体来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动 健身及等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质
人的自身生命活动的深刻体现与肯定便是。借用的理念进行诠释：均是依照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的生产活动，为了保障人类审美需求而创造出的精神创造物便是作品。换而言之，便是将生动具体的形象思维转变为思维来对整个做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思维存在物。所以，这就很容易理解，人类社会依旧存在那么多的舞蹈文化的局面，主要是由于两个方面的原因造成的，其一是因为在人类生存的领域内，绝大部分的领域已经逐渐演变成舞蹈所要的真实对象，然而尤为重要的层面是由于人本身所固有的思想意识决定的，需要利用灵魂与的完全统一来完成自身生命活力的充分展示，从而有效的将人物内心的思想情感及志趣出来。舞蹈主要是以人体作为表演工具，利用人体作为语言，利用情感作为根本元素的特殊的变现性形式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需要保持着密切的关联。一旦缺少了人类的想象力与创造力，舞蹈将荡然无存。
相对于舞蹈本身来讲，自其诞生之日起便与人们群众的具体需求始终保持着密切的关联，并不是为专业者所。但是因为历现实原因的阻碍，使得原有的基本理念被人们忽视了。甚至会出现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历存在诸多实例可以证明这一点。对于舞蹈的出现与发展，究竟是由我们的个人意识决定，还是群众的现实需要所把握?这将是我们探究舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种意识形态及人文形态存在的，属于大众保障自我精神的一种潜在的文化意识的自然，大致涵盖了舞蹈审美的思想及理念等多个层面。因此，我大胆猜测：由大众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈活动才是舞蹈根本的属性。
三、舞蹈的特征
(一)情意性
总会为某一特定的目的服务，舞蹈所要的层面以及的均受到群众整体意识的左右，同时在一定程度上也反映出大众整体的行为思想及审美观念。通过对舞蹈历史进行深入透析探究发现：舞蹈作品的思想及情绪总具有一定的缺陷性，通过作品我们可以清晰地感受到创作者内心的情绪，洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性，不管是道德还是情感倾向。虽然不同作品所强调的侧重点有所不同，但是均能够清晰而深刻地领悟到创作者的思想与信念。特别明显的是作品阐发的精神所折的时代烙印。所折的内涵总是以群众的内心意愿为出发点，了群众的意志与情感，从而凸显出具有时代特征的现实而典型的心境情绪。舞蹈作品总会利用其真挚而深刻的情感来影响并感动他人，激发人们内心的情感，使之产生强烈共鸣。虚空的并不是创作的灵感的来源，从初的感受到构思架构，所有环节均选实生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与现实生活保持形象地统一性，不再留情于表层，而是具有深刻 鲜明的时代烙印。
(二)性
包括非具象的抽象在内的所有作品均需要传达一定的内涵。的传达与的鉴赏保持着非常密切的关联。依照美学的论点来讲，任何一部作品均是在受众参与到改造的中完成的。一位的美学家奥斯本曾经说过：作品的创造需要建立在充分的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊是作品具持久力的作用。我们应该转变对于舞蹈的观念，应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。所以，舞蹈作品的创作需要考虑到受众的审美与心理趋向。舞蹈形式与群众审美的吻合，是舞蹈创作者经常面临的为普遍的问题，对于这一点的概论，在过去作品中出现了很多，在此就不加以叙述。我们需要注意的是：保障形式与精神的彼此契合才是创作者驾驭形式的终的目的，假如希望获取具魅力的形式，核心在于准确而形象的群众所要突出的内心情感。但是纯粹的作品不存在，更没有纯粹内容的作品。所以，洞察群众的整体的审美与心理才是有效把握舞蹈基本群众性的关键。
(三)愉悦性
人们群众为了大程度的自身的精神需求，并保证自我本质的实现，舞蹈便出现了，人们可以通过舞蹈形象而生动地将的生命运动凸显出来。换而言之，也是扮演着人们群众一种特殊的活动形式的角色。舞蹈需要充分并大众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于大众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是始终贯彻于群众参与的所有中。假如站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈具广泛社会性的根基之一便是群众总体的愉悦性。主要是因为群众全身心投入到舞蹈活动的目的是为了自我身心愉悦性的。舞蹈基本的群众愉悦性主要在舞蹈群众的广泛性自发参与的积极性。
四、结语
经过上面论述，我们进一步概括了舞蹈的本质特征：舞蹈是一种形式美的高难度的组合，舞蹈创作的目标便是特定情感与内涵的表达，在整个表演中需要充分上述所有属性，才能有效而充分地将舞蹈的内外美紧密契合，从而促进舞蹈表演发展，并趋向于成熟。
舞蹈系生范文(三)
舞蹈表演中角感的重要性
[摘 要]本文从舞蹈情感的含义出发，从舞蹈这种特殊的表演和准确深入角感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中角感的重要性，就如何准确深刻把握表演中角感提出自己的见解。
[关键词]舞蹈表演 情感 角色
一、舞蹈情感的含义
“情感” 在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的引起的心理反应，与和感性有关;另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。
是个体身临其境或亲自实践，感受事物、的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并相应的认识和情感;作为活动的结果，即主体从亲历中认知和情感[2]。
在舞蹈表演中，舞蹈者融入角色的情感，感受角色在既定下的喜怒哀乐，对舞蹈力有很大的帮助，对表演中角色的的塑造也有很大的帮助作用。
二、舞蹈表演中角感的重要性
(1)舞蹈这种特殊的表演，要求表演者更深入体会角感
舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体为主要手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种形式[3]， 通过舞蹈演员的形体来表达角色的情感、性格等，在舞蹈表演中，的是次要的，更重要的是人物内心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：、造型、表情。在构成舞蹈的诸要素中，是居于首要地位的，没有人体，就没有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈中。但是这些不是一般意义上的人体，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。这些具有一定的形式和规格，而且有确定的名称。例如芭蕾舞的“贝斯克”(Arabesque)、古典舞的“顺风旗”和“小射燕”等。它丰富和了舞蹈的手段，使舞蹈进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和。舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，广阔的社会生活。古今中外的舞蹈作品，无不是由于新颖、具有特色、塑造了形象才取得成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈中，另外表情是舞蹈的灵魂，没有表情的融合，有些即使有生动的节奏，也还是没有生命力。
舞蹈除了以为手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、的形象，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的形象，具有巨大的力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的空间，给观众一种新奇的美的。
表情是舞蹈的灵魂，没有表情的融合，有些即使有生动的节奏，也还是没有生命力。因此说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论，造型，还是表情，终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会角色的情感，这样才能从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，因此说角感的是舞蹈表演这种特殊的表达所决定和每个表演者必须具备的能力。
(2)准确深入角感是舞蹈表演成功的关键
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一重要和关键一个环节。
虽然角色的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依赖于舞蹈演员在编排好的固定下有自我自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的 深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演终的效果。而演员对角色的把握，取决于演员自身的生活经历， 气质，性格，和对作品不同的理解，所以不同的演员表演同一个角色，甚至是同一个演员在不同时间或不同情绪下表演同一作品，都会产生不同的效果，这就是为什么经常说常演常新。所以在表演者舞蹈能力水平相当的情况下，谁的生活轨迹更接近这个角色，谁能更深入的把握角色的内心，谁的演出就更成功。
三、舞蹈抒感的
(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，人物动情的时刻，以舞，把无形的情化为可见的形象。
(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感彩，把生活中感受到的主观感情、真情、与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景地反映了我们生活的诗情画意。
(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达，把内心情感从场面和情节中自然地透来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一起，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情得尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。
四、如何准确深刻体现表演中角感
舞蹈演员怎么样将角感转换为自己的情感，如何才能更好的角感呢?
(1)舞蹈是情感表达的基础
舞蹈始终是一种人体的表演，舞蹈的是一起情感表达的基础。一个舞蹈要做到位，分寸把握得足够充分恰到好处的力度和舒展性，才能更好的表达情感，如果跳起来歪歪扭扭，落地又不稳，这如何让观众联想到角色所要表达的喜悦之情?
另外舞蹈不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈语言，才能运用于更多可表达的情感。
(2)加强呼吸，眼神，面部表情的训练感染力
舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈来表达情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈是在一系列度运动中的表演，只有控制好自己的呼吸，才能让自己的眼神，面部表情和不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的角感。
(3)运用想象升华情感
舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对角色的身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握角色的心理状态和构成，了解角色在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的。形象想象就是对角色整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及角色的背景故事，查阅与时代背景，角色背景同类型的相关资料，通过分析角色的性格特征，分析与自己相同的地方与不同的地方，在内心与角色内心进行沟通，对角色人物内心整体的构思，例如说遇到什么事情的时候角色会怎么样处理，不只在表演中，甚至在生活中以角色自居，全心的投入，逐渐的爱上角色，以角色自居。舞蹈演员能做到这样去把握角感，舞蹈演出一定会成功的。
